Я. Шкандрий

о художнике

творчество

выставки

контакты

фото

статьи

книги

Интервью для журнала "Всемирный Следопыт" 2006

"На выставку петербургского живописца Ярослава Шкандрия я попала в общем-то случайно. Я знала, конечно, что работы мастера охотно покупают не только коллекционеры, но и музеи, вплоть до Третьяковской галереи. Слышала и о том, что он участвовал в росписи восстановленного храма Христа Спасителя и создавал главные образа Москвы - Владимирскую, Иверскую, Иерусалимскую и Донскую иконы. Но оказалось, что Шкандрий расписал и несколько церквей за границей, в частности греческий храм в Торонто..."

О положениях «трактата о живописи» Ченнино Ченнини в современном искусстве

Труд Ченнино − исторический документ, идущий от эпохи богатейших
накоплений в области материальной культуры, интереснейшее исследование, обобщающее и опыт самого художника, и преемственность достижений в технике и технологии живописи на рубеже XIV и XV веков. В нем содержатся сведения о практике живописного ремесла, которые могут помочь избежать
порочных технических ошибок и в наше время.

И. Шалыгин, статья о художнике Ярославе Шкандрий в сборнике
"Известные и выдающиеся художники Санкт-Петербурга в современном искусстве" 2004г.

В наше время очень немногие художники стремятся достичь высочайшего уровня профессионализма старых мастеров - художников эпохи Возрождения. Среди этих немногих выделяется имя Ярослава Шкандрия (Я.Ш.) Без преувеличения можно сказать, что это единственный в России, да, пожалуй, и во всем мире мастер, который овладел секретами техники живописи таких гениальных художников, как Леонардо да Винчи, Рубенс, Снейдерс. Он один из тех, кто следует традициям великих старых мастеров.

И. Шалыгин, статья о художнике Ярославе Шкандрий в сборнике
"Известные и выдающиеся художники Санкт-Петербурга в современном искусстве" 2011г.

Одним из этапов достижения мастерства было изучение через копирование работ великих мастеров. В начале художника искал ключ разгадке тайны. Пытался понять, какими же средствами эти чародеи же живописи достигали недостижимого. Почему их картины через века сохраняют свою очарование, непосредственность восприятия и так притягивают нас? Художник работал самозабвенно, открывает для себя скрытые Виках секреты многослойный живописи с использованием лессировок, тайны палитры, особенности мазка. По его выражению, копии дают возможность сделать творческие открытия, научиться работать с цветом, тоном, формой, строить композицию и, в конечном итоге, понять, «что с собой представляешь, как художник». В какой-то момент буквально совершилось преображение, творческое начало стало главенствующим, родилась основополагающая идея - не копировать, а делать им импровизации в стиле великих мастеров. Шкандрий: «Я почувствовал себя творческой личностью».

Аркадий Шалыгин, "Стиль старых мастеров в творчестве Ярослава Шкандрия"

В ХХ веке в искусстве авангарда, и постмодернизма особый и несколько странный интерес проявлялся к наследию старых мастеров — от полного отрицания до своеобразного дискурса. Но наряду с этим в обществе сохранялось традиционное отношение к классике - священный трепет восхищения, который усиливается в наступившем XXI столетии. Как противопоставление и эпатажу, и гламуру привлекают работы художников, которые, создавая изумительные по красоте произведения, словно продолжают путь старых мастеров, возрождая и их мастерство, и эстетику видения. Два имени привлекают внимание — бельгийского художника Джефа Дилса?. и петербургского художника Ярослава Шкандрия.

© 2026 NADEZHDA SHKANDRIY
Использование материалов с сайта разрешено только с предварительного согласия правообладателей. Все права на изображения на сайте принадлежат их автору. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.

Я. О. Шкандрий

статьи

выставки

контакты

творчество

о художнике

копия

живопись

икона

графика

портрет

миниатюра

монументальное искусство

книги

фото