Я. Шкандрий
о художнике
творчество
выставки
контакты
копия
живопись
икона
графика
портрет
миниатюра

монументальное искусство
«Натюрморт с дыней» копия-импровизация с худ. Хуан Санчес Котана   холст/масло 63х78 2004
Хуа́н Са́нчес Кота́н (исп. Juan Sánchez Cotán; 25 июня 1560, Оргас, близ Толедо — 8 сентября 1627, Гранада) — испанский художник, один из основоположников реалистического стиля в Испании, мастер натюрморта.
В течение более чем 20 лет был деятелен как художник в Толедо — в конце XVI — самом начале XVII столетия. Здесь он писал портреты представителей местной аристократии, картины религиозного содержания и натюрморты (например, Айва, капуста, дыня и огурец (1602)).
Натюрморт с дыней
← назад
Наиболее интересны его натюрморты этой эпохи, где ясно чувствуется постепенный отход художника от маньеризма. Образцом в этом жанре живописи для Х. Санчеса Котана были натюрморты, созданные мастерами из Италии и Нидерландов. Работы Котана пользовались большой популярностью среди образованной части высшего толедского общества. По своему стилю картины этого художника относятся к школе Эскориала, в них ощутимо влияние венецианской школы живописи, и они представляют своеобразный художественный переход от маньеризма к искусству барокко. Позже, после того как он вступил в картезианский монастырь, он перестал писать натюрморты и стал изображать религиозных деятелей. «Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом», более известный как «Айва, капуста, дыня и огурец», — картина испанского художника Хуана Санчеса Котана, написанная маслом на холсте примерно в 1602 году. Это натюрморт с изображением различных фруктов и овощей. Картина считается шедевром Котана и выставлена в Художественном музее Сан-Диего.
Картина примечательна тем, что изображенные на ней продукты выглядят как скульптура, а также иллюзорной перспективой: кажется, что капуста и айва отодвинуты от дыни, а огурец лежит перед ней. Автор Ханнеке Гроотенбор отмечает сильный контраст между детализацией объектов и черным фоном; несмотря на отсутствие глубины на заднем плане, она все равно ощущается. Автор Норман Брайсон отмечает, что объекты кажутся оторванными от своего назначения как средства питания людей, которое проистекает из неподвижности и невесомости объектов по сравнению с другими натюрмортами. Порядок расположения геометрических фигур используется в картине не как инструмент, помогающий проиллюстрировать предмет, скорее, геометрический порядок, кажется, "исследуется ради [его] самого". Разделение между предметами и их назначением как источника пищи может быть намеренным, поскольку картезианцы практиковали пост в попытке оградить человеческое тело от материального мира. Черный фон может усиливать эту идею. Как пишет автор Сири Хастведт, «это пространство нельзя рассматривать как отсылку к какому-либо реальному пространству». Картина намеренно нереалистична и абстрактна, и [фон] представляет собой не сплошную стену, а бесконечность.
Творчество Котана было очень близко к живописи Шкандрия. Его внимательный разбор формы предмета, удивительная реалистичность и внимание к каждой детали видно в этой копии. Эта копия является образцом творческого решения поставленной задачи. Близкие помнят, что художник выполняя каждый овощ в этой картине, покупал и приносил живой аналог с рынка, чтобы полностью передать характер и внутреннее содержание. Конечно был куплен огурец, и дыня , и капуста с айвой. Но только была проблема купить капусту белокочанную , сезонный товар, и поэтому капуста немного напоминает китайскую. Что еще раз подтверждает желание автора создать натюрморт заново, а не делать мертвый повтор.