Наиболее интересны его натюрморты этой эпохи, где ясно чувствуется постепенный отход художника от
маньеризма. Образцом в этом жанре живописи для Х. Санчеса Котана были натюрморты, созданные мастерами из Италии и Нидерландов. Работы Котана пользовались большой популярностью среди образованной части высшего толедского общества. По своему стилю картины этого художника относятся к
школе Эскориала, в них ощутимо влияние венецианской школы живописи, и они представляют своеобразный художественный переход от маньеризма к искусству
барокко. Позже, после того как он вступил в
картезианский монастырь, он перестал писать натюрморты и стал изображать религиозных деятелей. «Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом», более известный как «Айва, капуста, дыня и огурец», — картина испанского художника Хуана Санчеса Котана, написанная маслом на холсте примерно в 1602 году. Это натюрморт с изображением различных фруктов и овощей. Картина считается шедевром Котана и выставлена в Художественном музее Сан-Диего.
Картина примечательна тем, что изображенные на ней продукты выглядят как скульптура, а также иллюзорной перспективой: кажется, что капуста и айва отодвинуты от дыни, а огурец лежит перед ней. Автор Ханнеке Гроотенбор отмечает сильный контраст между детализацией объектов и черным фоном; несмотря на отсутствие глубины на заднем плане, она все равно ощущается. Автор Норман Брайсон отмечает, что объекты кажутся оторванными от своего назначения как средства питания людей, которое проистекает из неподвижности и невесомости объектов по сравнению с другими натюрмортами. Порядок расположения геометрических фигур используется в картине не как инструмент, помогающий проиллюстрировать предмет, скорее, геометрический порядок, кажется, "исследуется ради [его] самого". Разделение между предметами и их назначением как источника пищи может быть намеренным, поскольку картезианцы практиковали пост в попытке оградить человеческое тело от материального мира. Черный фон может усиливать эту идею. Как пишет автор Сири Хастведт, «это пространство нельзя рассматривать как отсылку к какому-либо реальному пространству». Картина намеренно нереалистична и абстрактна, и [фон] представляет собой не сплошную стену, а бесконечность.
Творчество Котана было очень близко к живописи Шкандрия. Его внимательный разбор формы предмета, удивительная реалистичность и внимание к каждой детали видно в этой копии. Эта копия является образцом творческого решения поставленной задачи. Близкие помнят, что художник выполняя каждый овощ в этой картине, покупал и приносил живой аналог с рынка, чтобы полностью передать характер и внутреннее содержание. Конечно был куплен огурец, и дыня , и капуста с айвой. Но только была проблема купить капусту белокочанную , сезонный товар, и поэтому капуста немного напоминает китайскую. Что еще раз подтверждает желание автора создать натюрморт заново, а не делать мертвый повтор.