«Скорбящая Богоматерь» копия с худ. Луиса де Моралеса 81Х56 оргалит/масло 1981
«Скорбящая Богоматерь» — картина испанского художника Луиса де Моралеса (1510-е или 1520–1585), одного из ярчайших представителей испанского маньеризма, старшего современника Эль Греко. Материал: дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Скорбящая Богоматерь» — картина испанского художника Луиса де Моралеса (1510-е или 1520–1585), одного из ярчайших представителей испанского маньеризма, старшего современника Эль Греко. Материал: дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Скорбящая Богоматерь
← назад
Картина создана в 1570-е годы. Тема страдания Богоматери в христианской культуре обычно связана с казнью и оплакиванием Иисуса Христа. Моралес был хорошо знаком с творчеством известных в Испании фламандских художников, а также с глубоко духовными картинами, присланными туда венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Себастьяно нарисовал некоторые из них на грифельной доске и изобразил рельефные фигуры на фоне непроницаемой темноты, что, возможно, вдохновило Моралеса на создание композиции. Скрытый замысел Моралеса: через изображение скорби Марии показать мудрость, чистоту и совершенство Божественного промысла, воспитывающего человеческую душу.
Подобная тема страдания Богоматери в христианской культуре обычно связана с казнью и оплакиванием Иисуса Христа.Безмерная скорбь и печаль матери переданы мастером через холодные мертвенно-зеленоватые оттенки и глубокие тени, лежащие на лице и в складках одежды. Застывшая статичность, утрированная оцепенелость фигуры и мимики, резко контрастирующая с напряженными, тщательно выписанными кистями рук, также помогает автору завершить задуманный образ Марии.
Копия относится к периоду тщательного изучения различных школ и течений классической школы живописи. Здесь ярко просматривается видение живописи художником сквозь слой лака. Живопись данной копии как-бы «расчищена», преобладают холодные голубые и серые оттенки, когда оригинал выглядит значительно более теплым и зеленоватым. Часто художник говорил, что в тот период живописи не было таких зеленых пигментов, и картина не могла выглядеть настолько искусственно окрашеной. Это частая ошибка при современном копировании, когда художник вынужден, будучи ограниченым по времени и в освещении, выполнять копию в лоб, как он ее видит в данный момент. Недостаточный анализ изучаемой и копируемой живописи иногда приводит к неудовлетворительному результату.
Шкандрий видел в этом изображении икону, были идеи сделать тонкие лучи нимба золотом, но эта идея не была осуществлена ввиду большой занятости.
Подобная тема страдания Богоматери в христианской культуре обычно связана с казнью и оплакиванием Иисуса Христа.Безмерная скорбь и печаль матери переданы мастером через холодные мертвенно-зеленоватые оттенки и глубокие тени, лежащие на лице и в складках одежды. Застывшая статичность, утрированная оцепенелость фигуры и мимики, резко контрастирующая с напряженными, тщательно выписанными кистями рук, также помогает автору завершить задуманный образ Марии.
Копия относится к периоду тщательного изучения различных школ и течений классической школы живописи. Здесь ярко просматривается видение живописи художником сквозь слой лака. Живопись данной копии как-бы «расчищена», преобладают холодные голубые и серые оттенки, когда оригинал выглядит значительно более теплым и зеленоватым. Часто художник говорил, что в тот период живописи не было таких зеленых пигментов, и картина не могла выглядеть настолько искусственно окрашеной. Это частая ошибка при современном копировании, когда художник вынужден, будучи ограниченым по времени и в освещении, выполнять копию в лоб, как он ее видит в данный момент. Недостаточный анализ изучаемой и копируемой живописи иногда приводит к неудовлетворительному результату.
Шкандрий видел в этом изображении икону, были идеи сделать тонкие лучи нимба золотом, но эта идея не была осуществлена ввиду большой занятости.