Я. Шкандрий
о художнике
творчество
выставки
контакты
копия
живопись
икона
графика
портрет
миниатюра

монументальное искусство
«Оплакивание Христа» — картина фламандского художника Энтониса ван Дейка (1599–1641). Это произведение не создано в технике гравюры, но входит в цикл работ Ван Дейка «Иконография» — серию портретов современников.


Оплакивание Христа
← назад
Копия выполнена в Эрмитаже, как определенный этап в изучении классической школы живописи. Выбор бумаги в качестве основы не случаен, а подтверждает полное соответствие оригиналу. Внимательно перенесен рисунок. Здесь можно отметить довольно редкое исполнение в технике гризайль в своем истинном значении, как разбор изображения не только в тоне, но и в теплохолодности. Все изображение выполнено краской ван-дик на довольно теплом фоне, цвета охры. Все полутона смотрятся достаточно холодными. Форма вылеплена плотными мазками, детали внимательно разобраны. Картина являлась на взгляд художника обязательной в образовательном процессе.
История создания картины Ван Дейком имеет специфический характер. Это был цикл гравюр «Иконография» - серия портретов современников. Так, Рубенс в Антверпене сплотил себе группу граверов, от которых добился высокого мастерства печатания оттисков. Самым одаренным из них был Лукас Востерман, именно он создал для Ван Дейка гравюру «Оплакивание Христа», которая впоследствии была посвящена агенту английского короля Карла Первого(здесь речь идет не о секретных агентах, но о людях, которые покупали для короля работы наиболее известных европейских художников) и, возможно, именно эта гравюра повлияла на решение Карла I пригласить Ван Дейка в Англию и назначить его придворным художником.
По задумке Ван Дейка, серия делилась на три группы: монархи и полководцы, государственные деятели и философы, художники и коллекционеры. В последнюю группу вошло 52 портрета, в первую – 16, во вторую -12. Каждый сюжет был первоначально тщательно прорисован графитом. Наброски не всегда делались с натуры, иногда Ван Дейк делал эскизы по портретам, которые могли ему и не принадлежать. Например, для гравюры, изображающей фламандского гуманиста Юлия Липсиуса, он использовал портрет Рубенса.
Затем свои наброски он перерисовывал в технике гризайль (работа, выполненная в одном цвете) для руководства граверу. Также данное изображение является эскизом или повтором к большому полотну, находящемуся в Королевском Музее в Антверпене, созданном в 1629 году размером 303х225см. Видимо данный сюжет повторялся не раз автором.